Inspiration und Vision

Ideen und Gedanken zur Kollektion: Moodboards, Farbpalette und Recherche zum Thema.

Diese Kollektion ist inspiriert von meiner Tanzgruppe und spiegelt sowohl den humorvollen Geist als auch die Widerstandskraft wider, die unsere Reise geprägt haben. Sie ist absichtlich spielerisch und nicht allzu ernst, symbolisiert jedoch gleichzeitig die Verwirklichung von Zielen - und zeigt, dass mit Hingabe, Zeit und etwas Glück alles möglich ist.

Sie spiegelt die Herausforderungen, Missgeschicke und Erfahrungen auf dem Weg zur Selbstdarstellung wider und wird zu nach der Kollektionsfertigstellung auf der Bühne getragen. Sie verkörpert Momente wie das hektische Umziehen zwischen den Songs, das Bewältigen von Pannen, das Wiederverwenden oder Ausleihen von Kleidung und das Improvisieren auf der Bühne, um die Performance spannend und lebendig zu gestalten.

Vielseitigkeit, Komfort und Stabilität. Die Stoffe und Schnitte wurden so entwickelt, dass sie sowohl die Energie der Aufführung als auch die Dynamik der Bewegung unterstützen. Vor allem soll den Tänzern das Gefühl vermittelt werden, sich sicher und wohl zu fühlen, damit sie sich mit voller Ausdruckskraft auf der Bühne entfalten und die Erfahrung genießen können.

Gedanken vor Beginn

Es war mein Ziel, Tanzoutfits für die Bühne zu machen. Dabei gab es natürlich einige Aspekte zu berücksichtigen, wie etwa, dass die Outfits stabil sind und, dass man sich gut darin bewegen kann.

Stabilität:

Durch das Tanzen wird Kleidung oft stark beansprucht, besonders bei großen Bewegungen oder Tricks. Aus diesem Grund habe ich mich für stabiles Denim und dehnbare Jersey-Stoffe entschieden. Ebenso gibt es auch verstellbare und veränderbare Elemente in den Outfits.

Komfort:

Aus eigener Erfahrung kann ich sagen: Wenn man sich in seiner Kleidung unwohl fühlt, dann kann man sich auch nicht konzentrieren und 'full out' tanzen. Mir war deswegen wichtig, dass die Tänzer sich also total wohl mit ihren Looks fühlen, dabei habe ich also ihr Feedback und ihre Meinungen beachtet. Die Challenge war es, die einzelnen Outfits zu einem einheitlichen Ganzen zusammenzubringen.

Tanz, Bewegung und Veränderung:

Ich habe mich bemüht, Stoffe zu wählen, die die Bewegung komplimentieren und auf der Bühne interessant, jedoch nicht ablenkend, wirken. Color-Blocking, verschiedene Texturen und aufblitzende Details, die in jedem Look vertreten sind, begleiten den Tanz und ergänzen ihn. Ebenso gibt es veränderbare Elemente, die das schnelle Umziehen Backstage symbolisieren und in der Praxis auch ermöglichen.

Models bzw. Tänzerinnen:

Soso, Emma und ich haben 2021 als das Trio P.and.A begonnen, bevor wir mit #Schoaf eine Gruppe gebildet haben. Aus diesem Grund sind die drei Outfits besonders stark von uns und unserer Zeit als Trio inspiriert. Ich habe auf ihr Feedback gehört und mir überlegt, was zu ihnen passen würde und worin sie sich wohlfühlen würden. Meine drei Outfits in der Kollektion sind je einem von uns zugeteilt.